HISTORIA DE LA ANTROPOLOGIA

La cabecera de Historia, Antropología y Fuentes Orales expresa con claridad los tres pilares que rigen nuestra orientación intelectual: la Historia, por cuanto constituye el más sólido basamento de las Ciencias Sociales; la Antropología, en cuanto que se abre a la diversidad cultural y al análisis comparativo y crítico; y las Fuentes Orales, como factor común a la Historia Contemporánea y a la Antropología, que las emplea desde su propio nacimiento disciplinar habiéndolas convertido en el principal de sus soportes.

Como revista especializada en Historia Oral, es un medio abierto y crítico a las aproximaciones de las distintas disciplinas y a la diversidad de métodos de análisis social. Sin academicisimos y sin servilismos a la opinión y en conexión con las polémicas historiográficas y socio-culturales de hoy, es una publicación destinada a la difusión y debate de las aportaciones empíricas, metodológicas y teóricas con cabida para el interrogante, la afirma­ción, la hipótesis y la crítica. Sin apriorismos, busca dialogar con la realidad de cualquier sociedad y no se inquieta por marginalidades, para no tender a la discriminación y ser más sensible a los conflictos inmediatos, en una sociedad comprometida con la memoria y la experiencia de las gentes.

Historia, Antropología y Fuentes Orales cuenta con un comité de lectores que aporta diferentes visiones, ampliando las polémicas y diversificando los intereses temáticos. A lo largo de su trayectoria, Historia, Antropología y Fuentes Orales ha sido un punto de encuentro de especialistas en Historia, Antropología, Sociología, Crítica Literaria, Archivística y Documentación.

Historia, Antropología y Fuentes Orales promueve desde sus páginas la creación y conservación del patrimonio sonoro en todas sus formas (archivos orales, sonoros...) y forma parte de la Asociación Internacional de Historia Oral (IOHA) y de la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE).
FUENTE:
Educadores Asociados
ramiolraweb
Biblioteca Nacional Del Congreso U.S.A

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HITLER

Nació en Braunau am Inn (Austria) el 20 de abril de 1889. Fue poco diestro en el estudio por lo que no terminó la secundaria, quiso entrar a la Academia de Bellas Artes de Viena pero no fue admitido por carecer de talento. Cuando inició la Primera Guerra Mundial se encontraba en Munich y se alistó en el ejército donde a pesar de distinguirse por su valentía y entrega sólo llegó a ser cabo, porque sus mayores consideraban que no tenía actitudes para de mando. Después de la derrota de Alemania permaneció en el ejército hasta 1920 como oficial de instrucción, cuyo objetivo era inmunizar a los soldados de las ideas de democracia y paz. En 1919 se une al partido obrero alemán de tendencia nacionalista, organización que en 1920 absorbería todo su tiempo y se convertiría en el Partido Nacionalista Alemán del Trabajo, mejor conocido como Partido Nazi. En 1921 asume la presidencia del partido. En 1923 aprovechando un momento crítico de caos político y económico encabeza un golpe de Estado en contra de la República de Weimar, en la que se autoproclama canciller del nuevo régimen autoritario, el golpe de Estado es frustrado y se le envía a prisión por cinco años donde escribe su libro "Mein Kampt" (Mi lucha). En diciembre de 1924 sale de la cárcel después de ocho meses de haber entrado, gracias a la anmistía general y se dedica a reconstruir nuevamente su partido. Durante la crisis económica de 1929 a través de sus discursos convence a la gente de que sólo es una estrategia de los comunistas y de los judíos para controlar la economía mundial. Para las elecciones de 1930 Hitler con su poder de convencimiento y fuerza en su oratoria logra obtener la mayoría parlamentaria con más de 107 diputados de su partido. Las promesas de hacer una Alemania fuerte, poderosa y superior a cualquier raza lo convierte en la principal figura política de su país. Durante los dos siguientes años su partido fue ganando adeptos y en enero de 1933 fue nombrado Canciller. Apenas en el poder se proclamó como dictador de la nación con el título de "Reichsführer".

Logró darle trabajo a todos los alemanes con la industria armamentista, se aprobó una ley que permitía al partido nazi el control de la burocracia y del sistema judicial y prohibía cualquier partido político excepto el suyo. El partido nazi tomó el control de la economía, los medios de comunicación y cualquier tipo de actividad que fomentara la extensión de la ideología nazi. Contaba con grupos de represión y terror para cualquiera que se opusiera a su tipo de gobierno, entre los más importantes estaba la policía secreta conocida como la Gestapo y los espeluznantes campos de concentración. Inició el rearme de Alemania en 1935 violando los tratados de Versalles.

En septiembre de 1939 con pretexto de incorporar a los alemanes que se encontraban en esos territorios Alemania invadió Polonia y sin la intervención de Francia e Inglaterra que no pudieron apoyarla. Con este acontecimiento dio comienzo la Segunda Guerra Mundial.

Alemania con nueva tecnología de guerra invadió Dinamarca, Noruega, los Países Bajos, Bélgica y Francia, Inglaterra se salvó de no ser invadida gracias a la intervención de la Fuerza Aérea Real. La invasión a la URSS y la entrada a la Guerra por parte de los Estados Unidos marcó el declive del poder militar alemán.

Hitler al verse perdido se suicida en su búnker situado en Berlín, antes de que esta ciudad fuera tomada por las tropas aliadas el 30 de abril de 1945

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DE CUCHARAS APRENDAMOS

De orígenes poco precisos, el término cuchara proviene del latín "cochleare", y podemos decir que es uno de los instrumentos más antiguos de los que se ha valido la humanidad tanto para comer, como para servir, aunque en un principio contase con formas muy dispares. Algunos expertos opinan, que desde el Paleolítico los hombres ya utilizaban diferentes tipos de utensilios para poder tomar los alimentos (sobre todo alimentos pastosos o líquidos). Unas veces con forma de pala y otras con un poco más de concavidad.

Dependiendo de la zona geográfica donde estas primeras comunidades estaban asentadas, estos utensilios podían ser de diferentes materiales. Las comunidades asentadas al lado del mar, solían utilizar conchas de moluscos. Las comunidades del interior se valían de cortezas, huesos y algunas otras materias primas que les eran más fáciles de conseguir. Cada comunidad utilizaba aquel material que le era más sencillo conseguir.

Para encontrar algún vestigio de utensilios fabricados por el hombre, nos tenemos que remontar al Neolítico, según afirman los expertos, donde las comunidades asentadas en medios rurales, que vivían de la ganadería y la agricultura, elaboraban ya utensilios que les servían para cocinar, para llevarse líquidos a la boca o trasvasarlos, etc.

Muchas de estas sociedades, tenían como dieta básica alimentos esenciales como harinas, tomadas en forma de gachas, sopas o purés. El diseño de estos primeros utensilios, aunque todavía bastante rudimentarios, debido a la falta de herramientas de precisión, empezaban a tener una forma bastante parecida a la actual: una pala cóncava y un mango; los materiales más utilizados eran tallas de hueso, algunos tipos de piedra y arcilla cocida. Utilizaban, principalmente, materiales que fuesen fáciles de trabajar o modificar.

Muchos de los útiles, considerados como cucharas, no tenían una función expresa para la alimentación, sino que eran utilizadas para diversas actividades médicas, productivas o ceremoniales. Unos tres mil años antes de Cristo, en el rico eje Mesopotamia - Siria - Egipto, se producían estupendas cucharas, con mangos tallados y otros adornos de fantasía, logrando una gran variedad de modelos y formas. Visitando muchos de los mejores museos del mundo podemos contemplar muchas de estas piezas, pero hay que hacer una especial referencia al museo del Louvre de París, donde se encuentran algunas de las mejores piezas de todos los tiempos, con trabajos muy reconocidos dentro del mundo artístico.

Las más ricas, fundidas en metales nobles, oro y plata, y a veces decoradas con piedras preciosas, se utilizaban en los oficios religiosos de los templos, para aplicar cosméticos a las estatuas de las divinidades o en la persona de los reyes divinizados.

Convertida en objeto sagrado, la cuchara formaba, a veces, parte del ajuar funerario de monarcas y altos dignatarios. Sobre la tumba del faraón Osarkón II se encontró una cuchara cuya cavidad estaba asida por una mano que se enastaba a un tubo de metal. De todos modos, habitualmente la gente tomaba los alimentos con las manos o, en el caso de los líquidos, llevándose la escudilla a la boca.

El uso de la cuchara en las culturas antiguas parece restringido a la alimentación de las clases altas y al trasvase de líquidos y preparación de alimentos. En la Grecia clásica se fabricaron cucharas de oro, plata, bronce y hueso con fines semejantes a los ya expuestos. Ahora bien, aunque el instrumento era conocido, rara vez se utilizó como cubierto de mesa debido al tipo de comida que tomaban. La base de la alimentación eran platos a base de harinas de trigo y cebada principalmente-, amasadas en forma de torta o preparadas como gachas, se empleaban los dedos o escudillas para llevarlas a la boca.

Sólo a partir del siglo III a.C., el uso de la cuchara comienza a imponerse en el ámbito doméstico de las clases altas de las ciudades helenísticas. Las poderosas élites del Imperio romano dispusieron ya de complejas vajillas con múltiples tipos de cucharas, destinadas a alimentos muy específicos: la cuchara pequeña y puntiaguda o cochlear (su nombre deriva de la palabra cochleare, empleada para definir la medida de capacidad de apenas un centilitro o cuarto de cyathus), que se empleaba para vaciar y coger huevos, mariscos y caracoles; la ligula, algo mayor, usada para tomar sopas y purés; y la trulla, especie de cazo, con capacidad de un decilitro, que tenía como función trasvasar líquidos.

En el Imperio romano de Oriente o Imperio Bizantino, cuya existencia se prolongó hasta el final de la Edad Media, apenas evolucióno el diseño de la cuchara y se continuaron empleando los mismos modelos de cuchara que el la Roma clásica. Si bien, como ocurría en esta última, las mesas de las personas de escasa fortuna habían de conformarse con una escudilla de madera o barro, de la que los comensales tomaban el alimento con las manos o que se llevaban a los labios para tomarlo. Las cucharas descubiertas hasta ahora, no eran objetos de uso cotidiano, sino que eran objetos lujosos, de plata labrada con adornos zoomorfos e inscripciones nieladas, lo que hace suponer que estaban destinadas a las mesas de los potentados de Constantinopla. A partir del siglo XIV, se introdujo la cuchara entre los objetos litúrgicos de la iglesia bizantina, empleándose para ofrecer a los fieles el vino en la comunión.

La situación no parece que fuese muy distinta en el mundo islámico medieval. La alimentación a base de sopas espesas de harina o sémola, más o menos condicionadas con carne picada y legumbres, y una especie de gachas de habas, guisantes y lentejas, se tomaba en escudillas de loza con o sin cucharas de palo.

Éstas últimas llegaron a conocer una amplia difusión en Al-Andalus, así como también en los reinos cristianos del norte de la península Ibérica, donde se utilizaba para designarlas el término latino cochlear o formas corrompidas del mismo (culiare en la León del siglo X o cugare y cuchare en la Castilla del XI y XII). La palabra cuchara no aparecerá en castellano hasta el siglo XV, coexistiendo con el término popular cuchara, de uso popular, hasta bien entrado el XVII.

La cuchara se encuentra ya presente en las observaciones de distintos eruditos europeos medievales sobre el comportamiento adecuado en las mesas de la nobleza. En la Edad Media, el comer y beber tenía mucha más importancia social que hoy día. Durante el siglo XII, clérigos ilustrados escribieron libros en latín sobre normas de comportamiento durante las comidas. Además, a partir de 1250, comenzaron a aparecer libros semejantes en lenguas vernáculas, destinados a los círculos aristocráticos de la sociedad caballeresco-cortesana.

Al conjunto de buenos modales que debía observar el caballero se denominaba en francés courtoisie, en italiano cortezia, en inglés courtesy y en castellano cortesía o cortesanía. La mayor parte de los textos de la época muestran que era todavía costumbre tomar las comidas de la fuente común con los dedos, por lo que se recomendaba lavarse las manos antes de las comidas y no tocarse las orejas, la nariz o los ojos durante las comidas. De comer con las manos, viene la costumbre de lavarse las manos antes de comer, por que se tocaban los alimentos con las mismas.

La cuchara se empleaba rara vez. Con las carnes y salsas, la costumbre era que cada cual tomase la pieza de carne que le apeteciese de la fuente y la mojase en la salsera común, para a continuación llevársela con los dedos a la boca.

Por lo que se refiere a las sopas y purés, los manuales de buenas costumbres del siglo XIII aconsejan ya servirse de la cuchara para tomarlos y no beberlos directamente de la sopera o la escudilla, costumbre que paulatinamente fue desterrándose de las mesas de la alta nobleza cortesana, y extendiéndose a otras clases sociales. Por otro lado, las formas de la cuchara cambiaron con el tiempo y las modas, al igual que lo hacen en la actualidad en la mayor parte de las cuberterías modernas, pero nunca olvidando la función para la que han sido creadas.

En las mesas de los ricos del siglo XIII, las cucharas solían ser de oro, plata, cristal, coral ... y adoptaban formas redondeadas y bastante planas, y en ocasiones demasiado grandes, lo que obligaba a la gente abrir mucho la boca para servirse de ellas. Pero desde comienzos del siglo XIV adquirieron la forma ovalada que aún las caracteriza y que facilitó su uso, contribuyendo a la difusión del mismo.

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SOBRE LA EDUCACION EN EL PERU DE VELASCO

En septiembre de 1969 (a menos de un año de iniciado el Proceso Revolucionario) se establece la Comisión de Reforma de la Educación, con la misión de proponer una reestructuración total del sistema nacional de educación.

La integración de dicha comisión fue, sin lugar a dudas, un acierto. Se convocó la participación de prominentes profesionales de diversas disciplinas y campos de actividad. La composición fue interdisciplinaria.

Tal composición permitió que la problemática educativa no fuera considerada única y exclusivamente -como había ocurrido en las anteriores "reformas de educación" del siglo XX en el Perú desde una perspectiva pedagogicista. En la comisión se contó con la participación de educadores, filósofos, antropólogos, economistas, sociólogos, sicólogos, ingenieros, abogados, médicos, lingüistas, arquitectos, administradores, planificadores, tecnólogos, etc.

La conformación de este equipo interdisciplinario permitió que se analizara con un criterio más amplio y objetivo la problemática global de la sociedad peruana en general y la problemática de la educación en particular.

La estrategia de trabajo que optó la comisión consistió en hacer un análisis de la problemática nacional y, como parte de ella, un análisis a fondo de la problemática de la educación, contando para el efecto con el concurso de instituciones y personas que habían realizado estudios en la materia. Como resultado de tales análisis: se formuló el marco doctrinario de la nueva educación, se diseñó la estructura del nuevo sistema y se formuló los lineamientos básicos de estrategia para su aplicación.

La formulación doctrinaria de la nueva educación peruana es ampliamente conocida y ha concitado el interés de la comunidad internacional. Rompe los esquemas conceptuales más o menos convencionales acerca de la educación e intenta la sistematización de una doctrina dentro de la más audaz concepción general de la educación permanente para aplicarse en una sociedad nacional concreta.

Este fue el gran intento de cambio que paso la educación en el andino país.

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LA REYNA DEL CINE MUNDIAL SE LLAMA KATHARINEN HERBURN

Una de las mejores actrices de todos los tiempos, Katharine Houghton Hepburn, vino al mundo el día 12 de mayo de 1907 en Hartford, la capital de Connecticut. Nació en el seno de una familia acomodada y con solvencia económica, ya que su padre, Thomas Normal Hepburn era un prestigioso urólogo y cirujano, mientras que su madre, Katharine Marta Houghton era sufragista y colaboradora de Emmeline Pankhurst. La pequeña Katharine era la segunda de seis hermanos, estando especialmente unida a su hermano Tom, cuya muerte le causó una profunda depresión.

La madre de Katharine organizaba reuniones feministas en el transcurso de las cuales se llevaban a cabo representaciones. De este modo fue como debutó en los escenarios Katharine, a la edad de tres años. La joven Katharine iba creciendo en este ambiente regalado y sano, pues la profesión de su padre hacía que sus costumbres fuesen saludables. De este modo, fue como surgió su gran afición hacia el deporte, pues su padre tenía un gran interés por el mismo. Por tanto, su vida se desarrollaba en un ambiente burgués ilustrado, entre gente que cultivaba la inteligencia poniendo el mismo empeño en practicar el tenis y el golf. A los ocho años participaba con su madre en campañas, repartiendo globos en los que se pedía el voto para la mujer. Por entonces ya era una nena pertinaz e incombustible, carácter que le acompañaría durante toda su vida. Imagínensela tras un viandante hasta que este aceptase su globo con insistencia y sin desfallecer. Kate era una niña apasionada y vitalista, que trepaba a los árboles junto a los muchachos y que estaba empeñada en ser un chico y llamarse Jimmy.

El más duro golpe de su corta vida lo recibió a los catorce años, cuando, en un viaje a Nueva York, encontró a su hermano Tom ahorcado con una sábana, imitando el anterior suicidio en la familia que había sido protagonizado por su abuelo materno. Había atado la sábana a una viga de la casa de una amiga de su madre, donde Tom y Kate pasaban unos días de vacaciones. La misma Katharine tuvo que buscar a un médico y notificar la muerte a la familia. La fortaleza de Kate le permitió superarlo, como otros golpes que le dio la vida y recuerda, en su biografía, que de camino al crematorio fue la primera vez en su vida que vio llorar a su madre: Nunca la había visto llorar y nuca más volví a verla.
Katharine se decantó por estudiar Ciencias Físicas en el Bryn Mawr Collage de Filadelfia, lugar que también tuvo gran trascendencia en su camino hacia la profesión de actriz, puesto que fue allí donde comenzó a interpretar pequeños papeles en las representaciones universitarias. De todas formas su adiós a la Física se produjo muy temprano, al debutar en un pequeño papel en La zarina, con una compañía teatral de Baltimore. Desde sus intervenciones en las funciones del colegio, Katharine soñaba con debutar en los escenarios de Nueva York. Esa idea, casi obsesión le hizo trasladarse a casa de su amigo el poeta Phelps Putnam, a la postre uno de sus primeros y complicados amores.

Los comienzos de un mito.
Comenzó a estudiar dicción con una vieja leyenda del teatro, Frances Robinson – Dune y encontró colocación en La muerte en vacaciones, estrenada en el Teatro Nacional de Washington. La crítica la describió como una chica nueva, de voz metálica que parece una calavera. Pronto fue despedida pero su tesón le facilitó varios papeles menores en Nueva York. En esta época, 1928, se casa con Ludlow Orden Smith, un chico de buena familia perteneciente a la alta sociedad de Filadelfia del que no tardó en separarse y con el que mantuvo una gran amistad hasta el extremo de que algunos de sus amantes se lo encontraron incorporado a la familia en la casa de verano de Fenwick cuando iban a visitar a Katharine. En 1931 la RKO estaba interesada en Kate y quería hacerle una prueba. El agente que se interesó por ella era Leland Hayward, ya que David O. Selznick y George Cukor buscaban una cara nueva.
Katharine sólo ganaba cien dólares por una semana de trabajo en el teatro, pero realmente no se sentía muy atraída por el cine, lo que le llevó a tentar a la suerte pidiendo un sueldo de 1500 dólares semanales, dando por supuesto que el estudio no aceptaría. Katharine llegó a California acompañada por su amiga Laura Harding, en tren, con un sombrero horrible y los ojos irritados por las virutas de acero que se le habían incrustado a través de la ventanilla. Para sorpresa de todos, se presentó a la prueba definitiva con un parche en el ojo. Con todo ello, tras hacer la prueba se llevó la enorme sorpresa de que la RKO aceptaba su precio sin reservas. Como resultado de ello, se produjo su debut en pantalla grande junto a John Barrymore en 1932 con Doble Sacrificio, dirigida por Cukor, uno de los directores de mayor influencia para ella. El papel le permitió comenzar a demostrar el enorme caudal interpretativo que llevaba dentro, rodando con posterioridad una serie de títulos que la lanzarían al estrellato: Gloria de un Día (1933) de Lowell Sherman, Mujercitas (1933) de George Cukor, Sangre Gitana (1934) de Richard Wallace y Sueños de Juventud en 1935.

La gran dama de Hollywood.
Por muy increíble que parezca, la Hepburn ganó su primera estatuilla con tan sólo tres películas rodadas, por Gloria de un día. Katharine tenía 26 años, pero los tres siguientes Oscars no le llegarían hasta traspasada la cincuentena. Los primeros enfrentamientos con el estudio se debían al poco gusto de la Hepburn por la mundana vida hollywoodiense: se negaba a asistir a fiestas y a participar en campañas publicitarias, puesto que su vida privada y fuera del celuloide era suya y no quería compartirla con su público. Durante este tiempo, regresó de nuevo al teatro, compaginando su trabajo en Broadway con el rodaje de diversas películas. A pesar de su mala popularidad en esa época, sus películas tenían enorme éxito. En el rodaje de La gran aventura de Silvia (1935) de George Cukor, conoció al actor con el que compartiría una serie de memorables interpretaciones: Cary Grant. Con Cary volvería a formas pareja en la obra maestra La Fiera de mi Niña de Howard Hawks en 1938, y también en Vivir para Gozar (1938) e Historias de Filadelfia (1940), obra que ya había interpretado años antes en Broadway con enorme éxito y por la que James Stewart, su otro compañero de reparto, ganaría el Oscar. Películas como La fiera de mi niña e Historias de Filadelfia, la convirtieron en el modelo de mujer contemporánea. Con ella comenzó el gusto por la delgadez en el cine y su mirada vitriólica y desafiante acabó con las languideces femeninas de años anteriores. Su imagen en la pantalla y en la privacidad constituían un nuevo canon de mujer completamente distinto al imperante hasta la época, lo que llevo a George Cukor a decir de ella: No se parecía a los años treinta, sino a sí misma. Luego las chicas empezaron a imitarla y la década se pareció a ella”.
Se enamoró de su agente cinematográfico, Leland Howard y, con posterioridad, compartió su vida con el multimillonario Howard Hughes. Pero sus dos grandes amores fueron hombres feos, católicos hasta el extremo, bebedores, de origen irlandés, casados y torturados por una vida familiar insoportable. Su relación con John Ford, el director bajo cuyas órdenes se puso en María Estuardo, fue tan secreta y devastadora que Katharine no la menciona siquiera en sus memorias. Aún así, sabemos que tras la muerte de Spencer Tracy, John Ford seguía soñando con la posibilidad de volver a su lado. El problema para esa relación era doble: por un lado la esposa de Ford que amenazaba con acabar con él y quitarle a sus hijos, y de otra parte, la religiosidad extrema del director, lo que le impedía divorciarse. La falta de decisión de Ford propició que Howard Hughes terminará encandilando a la estrella con sus dotes para el golf, afición compartida por ambos. Durante el rodaje de La Mujer del Año (1942) conoce al que sería el gran hombre de su vida: Spencer Tracy.
La presentación de ambos la llevó a cabo Joseph Leo Mankiewicz, y durante el encuentro Katharine dijo: Me parece, señor Tracy, que es usted demasiado bajito para mi. A lo que Joe Mankiewizc respondió: No te preocupes, Kate, Spencer te humillará hasta rebajarte a su altura. Fue toda una premonición, pues durante el rodaje Kate hubo de aguantar numerosos incidentes desagradables al actor. Pese a ello, con él emprendería una fructífera relación fuera y dentro de las pantallas, donde protagonizarían una gran cantidad de películas. Se producía un fenómeno de equilibrio entre ambos, por un lado el nerviosismo y los excesos de Katharine frente a la solidez y serenidad de Spencer, lo que fue sin duda una de las claves de su éxito tanto personal como profesional. Katharine ya estaba divorciada de su marido, pero las creencias religiosas de Spencer le impidieron hacer lo miso con su esposa. A pesar de ello, su relación se mantuvo hasta la muerte de Spencer y juntos rodaron nueve inolvidables películas: La mujer del año(1942), La Llama Sagrada (1942), Sin Amor (1945), Mar de Hierba (1947), El Estado de la Unión (1948), La Costilla de Adán (1949), Impetuosa (1952), Su otra esposa (1957) y Adivina quien viene esta noche (1967) que fue su última película juntos. La muerte de Spencer se produjo poco después de terminar el rodaje por lo que Katharine siempre se negó a ver esa película.
En el año 1951, coincidió bajo las órdenes de John Huston con otra de las grandes estrellas del cine, Humphrey Bogart. De allí surgió otra obra mítica, La Reina de África, por la que volvería a ser nominada al Oscar, pero fue esta vez Humphrey quien consiguió por fin el reconocimiento a toda su carrera con el Oscar a la mejor interpretación masculina. Hepburn era ya una actriz madura que redujo drásticamente sus intervenciones en el cine, aunque las que hacía no pasaban desapercibidas y mereció numerosas nominaciones de la Academia. Una de las causas de esta reducción de trabajo fue la grave enfermedad que atravesaba Spencer Tracy durante estos primeros años sesenta y que representó una época muy dura para ella.

Los últimos trabajos.
Aún así rodó películas como Larga jornada hacia la noche (1962), Adivina quien viene esta noche (1967), por la que ganó otro Oscar, y El león de invierno (1968) junto a Meter O´toole, por la que consiguió otro Oscar. En los años siguientes, su trabajo se centró en la televisión y esporádicamente en el cine. Intervino en 1975 en El rifle y la biblia con John Wayne, y puso el gran broche a su carrera con En el estanque dorado de Mark Rydell, por la que obtuvo su cuarto Oscar a la mejor actriz, esta vez acompañada por su compañero de reparto, Henry Fonda, que obtuvo el de mejor actor. Posteriormente realizó algunos trabajos en producciones sin interés. Tras una carrera maratoniana, minada por un cáncer de piel y por el terrible Parkinson, Katharine Hepburn reside junto al mar a sus largos noventa años, conservando aún el recuerdo de aquello que la condujo al estrellato: la combinación de belleza distinguida y espíritu independiente. Hoy en día es el último eslabón que nos une al Hollywood dorado, pues la muerte de Wilder la ha dejado sola y mirando al horizonte, seguramente negándose a asumir su importancia en la historia del cine y a ser el último mito vivo, aunque se nos muera.

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MIRA LAS RUBIAS II

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MIRA ESTAS RUBIAS

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